유년의 멜로디 <The Melody of childhood - MOVE>

“작가는 작품으로 말한다.” 는 것은 작품을 통해 통용될 수 있는 명제이다.  그래서 저는 인생관과 세계관이 작품속으로 투영되어 자신을 성립될 수 있는 의미를 표출하고 있으며, 작업하는 과정은 나를 닮은 자화상을 그리는 행위이다.

“존재가 들어가 살 수 있는 집‘ 이며 ”언어는 존재의 집(Language is the house of Being)이었다“ 즐거워하고 슬퍼하며, 사랑하고 미워하며, 아픔속에서 희망을 연출된 이야기로 애환을 밝은 빛으로 소환하여 전환되고자 하는 마음을 펼쳐 보이며, 유년기에 보냈던 자연이 벗이 되었던 농촌 생활에 눈길을 돌리고 자연의 소리와 유년의 멜로디라는 주제로 작품을 만난다.

이번 소개한 작품은 ”움직임“의 부재로 설정되어 현재의 내가 과거의 나를 만나 대화를 나누고 또 미래의 어느 지점으로 데려가기도 한다. 그럴 때 나는 늘 무엇에 홀린 듯 마음이 팔려 있다. 소풍을 떠나 듯 마음 가는 대로 붓을 맡기는 자유로운 동심의 여정이다. 그러면 내 안에 있던 자연과 사물이 서로 접목하며 생명력을 갖고 살아 숨 쉬기 시작한다.  나는 그 아름다운 자연의 멜로디를 재현하며 어릴적 어머니가 사용하셨던 그릇들과 함지박, 항아리, 다리미 또는 현재에 문화속에서의 도자기 인형 그림, 기린의 조형물, 유치원생의 책상 등을 다양한 사물을 접목하여 무빙(Moving)의 형식으로 인사를 한다.

《세대를 잇는 빛》
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인간은 삶 속에서 감당하기 어려운 순간들을 경험하며, 그 고통 앞에서 절대자를 찾고 기도한다. 기도는 인간으로 하여금 자연에 순응하는 삶, 겸손하고 긍정적인 태도의 중요성을 일깨운다. 그러나 인간관계 속에서 반복되는 갈등과 반목은 개인의 의지나 신념만으로 해결되지 않는다.

작가는 가족을 포함한 인간관계의 경험을 통해, 대립하는 두 존재 사이에는 반드시 관계를 조율하는 제3의 존재가 필요하다는 사실에 주목해 왔다. 일대일의 이중 구조를 넘어, 중재자가 포함된 삼중 구조 속에서 관계는 비로소 조화를 이루며, 이는 상화(相和)의 원리로 확장된다.

《세대를 잇는 빛》은 이러한 작업 세계 안에서 한 생명의 탄생을 새로운 중심으로 바라본다. 세대와 세대 사이에 태어난 아이는 갈등의 한가운데에서 관계를 잇는 빛이 된다. 그 존재는 설명이나 의도를 요구하지 않으며, 자연스럽게 관계의 방향을 바꾸고 조화를 가능하게 한다.

본 전시는 수의 원리와 기하학적 구조, 그리고 자연을 닮은 색채를 통해 세대를 관통하는 관계망을 시각화한다. 빛은 여기서 상징을 넘어, 관계를 가능하게 하는 조건이며, 인간이 다시 자연으로 돌아가는 하나의 방식이다.

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